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RENCONTREZ FRIDA VEGA SALOMONSSON, L’UNE DES NOUVELLES PHOTOGRAPHE DERRIERE LE COLLECTIF FEMINISTE SUEDOIS NUDA.

Frida Vega Salomonsson est une photographe basée à Stockholm et l'une des femmes derrière Nuda, un site Web, un espace de galerie et un magazine imprimé annuel qu'elle a co-fondé avec Nora Hagdahl, Annie Jensen, Minda Jalling et Tea Falk.

Temps de lecture : 5 minutes.

Cela pourrait résumer simplement ce dont elle parle, mais il se passe beaucoup plus de choses qu’il n’y paraît. Salomonsson est une photographe autodidacte et entreprenante dont l’art de photographier met en lumière son besoin non seulement d’être vue et entendue, mais aussi de trouver un terrain d’entente avec tous ceux avec qui elle collabore. Ce qu’elle crée est intelligent, réfléchi et en harmonie avec la façon dont les femmes veulent être responsables de la façon dont elles sont présentées et représentées. Son approche et son attitude sont démocratiques dans tous les sens du terme.

Dis-nous dans tes propres mots ce que tu fais, Frida !

Je dirais que je gagne de l’argent en étant photographe, et je dépense tout mon argent à faire Nuda – alors je suppose que l’on peut dire que je suis le cofondateur de Nuda.

Parlez-nous de Nuda, et peut-être d’abord du nom, parce que je suppose qu’il signifie « nu » en suédois ?

Non, pas du tout ! Ça ne veut rien dire. Nous voulions un monde relativement neutre que nous pourrions appliquer à tout ce que nous imaginions. Nous souhaitions qu’il soit… féminin, qu’il ait des connotations féminines et qu’il soit un mot qui se sente proche et tendre, quelque chose comme ça. En ukrainien, cela signifie « s’ennuyer », et en anglais, oui, c’est presque « nu », ce que nous aimons aussi… ..

Parle-nous de Nuda, de ce dont il s’agit, de ce que tu voulais en faire.

Nous ne voulions pas que le magazine soit trop lié aux agences de relations publiques et aux marques de mode. Je trouve ça… assez ennuyeux. Ce n’est pas un manuel du consommateur. Il vise à élargir le sens de l’inspiration. Vous ne lirez pas Nuda et ne penserez pas, j’ai besoin de ces chaussures, mais vous pourriez regarder et penser, j’aime ce motif, ou, j’aime cette image. Nous avions l’impression de passer à côté d’un magazine scandinave qui traitait autant de la réflexion sur la vie en général que de la mode. Et nous aimons collaborer avec des gens qui travaillent dans des genres différents, des gens qui connaissent leur « merde ».

Nous sommes d’accord ; les magazines doivent être bien plus que de simples dépôts de « choses ». Il est difficile de créer un lien émotionnel ou mental avec seulement cela …

Eh bien, l’esthétique et le style des images sont plus conceptuels ; ce n’est pas que la couleur de cet automne est jaune. Nous nous penchons sur des tendances… plus lentes. Nous ne publions qu’un seul numéro par année, et nous y travaillons pendant de nombreux mois et nous l’examinons alors nous devons penser différemment des magazines qui sortent chaque semaine ou chaque mois. Nous devons avoir un sens plus intemporel de ce que nous faisons. Si nous écrivons sur un artiste, par exemple, nous ne nous demandons pas s’il y a une exposition sur le point d’ouvrir. Il y aura des questions sur leur vie et leur travail. Aussi, je photographie avec des films, et je travaille avec beaucoup de photographes qui tournent avec des films, ce qui donne un grain et une intemporalité à nos images.
Je ne sais pas si c’est un mot maudit, mais j’aime être à l’aise. J’ai tendance à porter les mêmes choses tout le temps : un pantalon et un t-shirt, ou une salopette. Et pas nécessairement des marques chères. C’est difficile de trouver des tees si vous êtes une femme – ils sont souvent trop minces – mais j’en ai trouvé un excellent que j’ai en différentes couleurs. Et les pantalons sont dans différentes couleurs et matériaux. Et je les assortis ; si j’ai un tee-shirt vert, je le porte avec un pantalon vert. Non pas parce que j’essaie d’être … mais parce que je ne veux pas trop penser. J’ai tendance à penser beaucoup plus à l’ambiance ou à l’attrait conceptuel des vêtements, et je n’ai pas nécessairement besoin de les posséder ; je peux obtenir ma stimulation visuelle en les regardant simplement.

Une chose qui me frappe à propos de la Suède, c’est qu’elle a été très douée pour produire des magazines fantastiques qui donnent l’impression d’approfondir la culture matérielle d’une manière assez rare, de Stockholm New à Acne Paper, qu ‘on ai aimé et qui nous manquent, à présent, Nuda. Pourquoi pensez-vous que c’est ainsi ?

Je pense que la raison en est peut-être que Stockholm a une scène créative qui est très petite par rapport aux grandes villes, et qui peut avoir ses avantages. Il n’y a pas de choses qui arrivent ici si tu ne les fais pas arriver. Tout le monde doit participer si vous voulez qu’il y ait une fête. Quand une ville est petite, comme Stockholm, on connaît tout le monde, mais c’est aussi trop petit pour avoir un monde de la mode et un monde de l’art et de la musique ; ici ils sont tous mélangés. Nous recevons beaucoup d’inspiration et d’influence de différentes scènes. Par exemple, nous avons la semaine de la mode et la semaine du design qui arrivent et c’est maintenant la même chose. Avant, ils étaient séparés, mais maintenant ils travaillent ensemble, les mondes se fusionnent….

Et si on commençait par la photographie, comment cela s’est-il produit ?

J’ai commencé à bloguer très tôt, quand j’étais en quatrième. J’avais un appareil photo et j’ai pris des photos de mes amis et j’ai progressivement pris l’habitude d’avoir un appareil photo avec moi tout le temps. Je m’intéresse à la réalisation d’images à partir d’une approche plus documentaire, de cette façon de voir et de capturer les choses. Je suis relativement nouveau dans le travail en studio ; je préfère être dans l’instant et la situation et trouver l’image. J’ai commencé à faire des magazines imprimés quand j’étais au lycée ; j’en ai fait un appelé Paper Light avec Jaan Orvet, qui a ensuite lancé un magazine sur le café appelé 96°, et j’ai fait Nuda. Il a toujours été important pour moi d’avoir ma propre plate-forme, de ne pas dépendre des gens pour me donner de l’espace ou de la visibilité. Les magazines m’ont donné une bonne raison de faire de la photographie, et aussi de communiquer avec les autres par le biais de la conservation.

C’est une dynamique intéressante maintenant, celle entre le besoin de parler et le besoin d’être en conversation avec les autres ; les médias sociaux ont dû être si importants pour vous faire sentir que vous pouviez faire les deux …

Je n’aurais pas pu faire ce que je fais aujourd’hui sans mon blog ou Instagram. Le fait d’avoir ces plateformes m’a permis d’entrer dans un monde auquel je n’avais pas accès autrement, de les avoir comme outil pour montrer ce qui vous intéresse et ce que vous faites – et d’avoir des gens du même esprit qui vous trouvent. Je n’ai pas fait d’école de photographie, je n’ai pas aidé, donc si vous n’avez pas suivi ces cours, vous devez être capable de montrer ce que vous pouvez faire. Vous avez besoin d’une plate-forme. Vous êtes peut-être bon dans ce que vous faites, mais vous devez être capable de le communiquer pour que les gens puissent le voir et le comprendre.

Il y a eu beaucoup de conversations importantes et significatives au sujet des représentations des femmes au cours des dernières années. Qu’en pensez-vous, en tant que femme travaillant dans la pratique de la photographie ?

Pour moi, la photographie, c’est le regard. Et le genre est une chose qui façonne vraiment votre regard et la façon dont vous regardez le monde, donc dans ce sens, c’est un aspect important de la photographie. La façon dont vous regardez les femmes, ou ce que vous ressentez à leur égard, façonnera dans une certaine mesure les photos que vous prenez des femmes. Votre regard se forme aussi là où vous voyez la beauté ; la photographie, c’est beaucoup pour trouver et encadrer la beauté. Et c’est vraiment fatiguant à quel point notre concept de beauté peut être étroit et ennuyeux. Pour moi, il faut qu’il y ait des frictions et de l’excitation pour que quelque chose soit vraiment beau. C’est là, Marie Kondo, qu’une photo suscite la joie.

J’essaie de ne pas simplifier le récit d’une femme, de ne pas lui donner l’apparence d’une superpuissance ou d’une superpuissance, par opposition à l’ancien récit des femmes qu’on dépeint comme de belles choses super-fragile et délicates. Quand je tire… .. Je préfère qu’une personne dans un portrait ne se sente pas si accessible au spectateur ; je préfère que le spectateur qui la regarde se sente jugé, et que les sujets vous cachent des secrets, ou qu’elle ait l’air non ennuyée, effrontée ou sans gêne. C’est un aspect humain. Il est tout à fait possible d’être fort et fragile en même temps. Les meilleures personnes le sont souvent.

Pensez-vous que nous faisons des progrès sur le plan de la représentation ?

Oui et non. Je suppose qu’on peut dire qu’il y a différentes roues en mouvement ici, certaines tournent vite et d’autres lentement. Les musées, les vieilles institutions et les géants des médias établis tournent plus lentement, et c’est là qu’il y a beaucoup d’argent et de pouvoir. Ensuite, il y a toutes ces autres plates-formes qui tournent plus vite : galeries, médias plus jeunes, etc. Mais une grande partie de l’argent et du pouvoir reste blanche, masculine et occidentale. Qui est accepté dans une école d’art ? Qui a un galeriste et de riches collectionneurs qui achètent leurs œuvres ? Qui obtient des bourses d’études et des prix, ou est déclaré comme un génie ? L’homme qui décerne le prix Nobel de littérature est envoyé en prison pour abus sexuel, et les concours de poésie dans les banlieues suédoises sont détruits par la police. J’aimerais vous poser des questions à ce sujet au sujet de la Suède. Pour l’étranger, c’est comme si c’était plus progressiste et démocratique, même si l’évolution politique récente a fait une chute inquiétante vers la droite.
Évidemment, je suis une féministe et une socialiste. Historiquement,[ici en Suède] nous avons eu beaucoup de gouvernements socialistes et de réformes, et nous sommes très bien classés au niveau international en matière d’égalité. C’est en grande partie dû au socialisme, au contrat social dont nous devons nous occuper les uns les autres, de l’enfance à la retraite. Un État providence est très important pour l’émancipation des femmes. Souvent, les responsabilités et les fardeaux non rémunérés incombent aux femmes, mais si vous les partagez également, vous pourriez avoir de meilleures chances pour votre propre vie. Malheureusement, beaucoup de choses qui se passent ailleurs en Europe se passent aussi en Suède ; nous ne sommes pas à l’abri. Ce n’est pas un paradis ici, mais nous sommes allés plus loin que certains pays.