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Alors que tous les yeux sont tournés vers le Japon pour les Jeux olympiques de Tokyo, les créateurs de décors intérieurs s’inspirent également du Japon, le mélangeant au meilleur du design scandinave pour créer le « Japandi ». Malgré le fossé géographique, il y a une cohésion entre les deux esthétiques qui découle d’un respect commun pour les pièces magnifiquement réalisées et les matériaux naturels : le côté Scandi privilégie une touche rustique tandis que l’élément japonais utilise des bois sombres et des formes épurées. Les deux styles sont intemporels et mettent en évidence l’approche moins axée sur la durabilité. Voici comment « Japandir » votre maison cette année…

Copier la nature

En général, le style Scandi privilégie les bois clairs et les décors tout aussi clairs, tandis que les Japonais incorporent également des tons inspirés de la nature : bleus froids, verts terreux et argile blanchie par le soleil. Utilisez de la peinture à la chaux ou à la craie sur les murs pour ajouter de la texture et pour éviter que les choses ne soient trop dures.

Les matériaux proviennent généralement de la nature également. Grâce à sa capacité de croissance rapide, le bambou est une option écologique. Choisissez du lin organique plutôt que du polyester, et des carreaux de terre cuite ou d’ardoise plutôt que du vinyle, car leurs caractéristiques naturelles leur confèrent une douceur visuelle. Le Washi – papier japonais traditionnel – est depuis longtemps une forme d’éclairage populaire dans les deux pays, car il diffuse doucement et crée une lueur agréable.

Jouez avec les silhouettes pour l’impact

Simpliste ne veut certainement pas dire ennuyeux, et le style japonais souligne comment le fait de clouer vos formes peut transformer un espace de « meh » en « wow » avec seulement quelques éléments clés. Apportez des meubles aux contours forts et délibérés, soit bas sur le sol, soit sur pieds, pour aider à renforcer la sensation d’espace. Des éléments plus sculpturaux, tels qu’un impressionnant lampadaire incurvé ou une œuvre d’art à la ligne affirmée, se voient alors accorder l’espace nécessaire pour briller.

En ce qui concerne les couleurs, gardez des teintes très saturées comme accents pour éviter de surcharger votre espace : le noir (ou des nuances plus douces, comme le fusain) peut servir de ponctuation visuelle, en mettant en valeur les courbes, les formes et les contours. Il est généralement préférable d’éviter tout ce qui est trop pointilleux. Pour permettre ce flux d’énergie positive si important, optez pour des pièces aux formes légèrement effilées et aux bords adoucis.

Ajoutez la touche finale

La création du look ne nécessite pas nécessairement une refonte complète de votre espace existant – surtout si vous avez déjà un point de départ neutre. Pour un rafraîchissement instantané, introduisez de doux motifs monochromes : un tapis à imprimé géométrique influencé par Scandi ou du linge de lit teint à la main à effet Shibori. Les ornements sculpturaux ont plus d’effet lorsqu’ils sont laissés en solo.

Enfin, donnez un peu de vie à des arrangements verts comme des bonsaïs, des boules de mousse Kokedama suspendues ou des Ikebana floraux sculpturaux (pour finir, essayez de les disposer dans un récipient simple pour un effet moderne). Et – pour reprendre les termes du gourou du désencombrement Marie Kondo – faites en sorte que tout cela soit source de joie.

Embrassez l’imparfait

Le concept de wabi-sabi, bien qu’il s’agisse d’un terme japonais, conceptualise parfaitement l’idéologie de l’ensemble de la tendance : en tant qu’ethos, il se réfère à l’acceptation de l’imperfection dans la vie, mais en tant que concept de design, il se traduit par l’appréciation de la beauté que l’on trouve dans l’imperfection. En termes réels, cela peut signifier la chaleur et le charme d’une vieille tapisserie fabriquée par un être cher, ou d’un récipient en bois tourné au tour portant les empreintes de la main de son créateur.

Cette approche peut s’appliquer à des pièces plus grandes comme à des accessoires : pensez à un plateau de table en bois brut avec des bords en écorce d’arbre plutôt que lisse poncé, ou à un tabouret vitrifié avec des traces d’égouttement visibles de son passage au four.

L’art japonais du kintsugi – une technique ancienne utilisée pour réparer la poterie – se fond dans les principes du wabi-sabi, valorisant le voyage de nos biens. Lorsque des objets se cassent, plutôt que de les jeter ou d’essayer de dissimuler les dégâts, ils sont réparés à l’aide d’une pâte d’or pour mettre en valeur le chapitre de leur histoire, créant ainsi quelque chose d’encore plus unique qu’auparavant.